日下さんの演奏を初めて聴いたのは、未だコンサートマスター就任前に弾いたエネスコのヴァイオリン・ソナタでした。作品の解釈が素晴らしく技巧的にも完璧だったのは勿論、それ以上に、線の太い男性的ともいえる音色が魅力的で印象に残ったんです。

収録曲は、バルトークとB.A.ツィンマーマンの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ、そしてJ.S.バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番です。全て彼女のリクエストで決まりました。現在もっとも興味があるという3曲を選んでもらったのですが、録音サイドからは、最初の2曲とJ.S.バッハの時間的な距離を埋めるのには、音の統一感ということで、少し苦労しました。今回のレコーディングは、ヴァイオリン・ソロなので、まずそれにふさわしいホール探しから始まりました。レコーディングの成否は、一重にそれに相応しい空間で録音できるかにかかっています。その点、今回は私たちがいつも使っているホールを押さえられた事は幸運でした。あとは、ノイズの原因となるこの時期特有の台風や風雨がないことを祈りながら3日間に渡るレコーディングをこなす毎日でした。

まず驚いたのは、曲想に応じて多彩に変化してゆく繊細な音色と、どんな難曲をも弾きこなす確かな技巧、それに優しく温厚な人柄が魅力的ですね。あと、レコーディング時に、「どのような音で録ってほしいか？」という問いに対して、きちんと答えられる演奏家は意外に少ないものですが、彼女にはきちんとした明確なイメージがあって感心しました。「独自の世界感を持って何か新しいことをしてみたい」と、どこかのインタビューで答えていましたが、その言葉通り、彼女にしかできない極上のアルバムが完成しそうな嬉しい予感がしています。バルトークはテツラフ(Virgin)、ツィンマーマンにはツェトマイヤー(ECM)という名録音がありますが、きっとその両者に少しも引けをとらない日本人ヴァイオリニストのデビュー盤をお届けしてみせます

レコーディングに際しては、今回の日下さんもそうですが、素晴らしい素材をその良さを損なうことなく料理するシェフの感覚で行う。そして演奏家から生み出される芸術に、決して色付けをしない。それが、私共ハーブクラシックスの録音制作ポリシーなんです。ですから今回も我々は、アーティストの心の響きを忠実に、最良の状態で記録することにだけ努めました。音楽の香りが沸き立つようなこだわりのレコーディングは、録音技師の井口啓三の手によるものですが、透明なコロムビアDENONトーンを継承しつつ、さらに進化した録音テクニックから生まれるサウンドは、ホールトーンを意識した自然な音質で、聴き手の皆さんをコンサートホールの最上席に招待することでしょう。